Asociatia Art Media Events Studio a derulat in perioada 24.10.2018 – 1.12.2018 proiectul „Centenarul prin imagini si cuvinte”, in coproductie cu WASP Studios din Bucuresti, in parteneriat cu Colegiul National „I.L.Caragiale” si Liceul Tehnologic de Servicii „Sf.Apostol Andrei” din Ploiesti, Muzeul Judetean de Istorie si Arheologie Prahova.
Proiectul a fost finantat de Ministerul Culturii si Identitatii Nationale in cadrul proiectelor de aniversare a Centenarului României (1918 – 2018) și a Primului Război Mondial si a beneficiat de o colaborare stransa cu artisti, curatori, profesori si manageri culturali cu expertiza si experienta in derularea de proiecte culturale de anvergura. o serie de conferințe, dezbateri și expoziții, ce aduc în discuție aspecte istorice, politice, sociale și artistice legate de cele două războaie mondiale, precum și de conflicte contemporane.
Proiectul s-a adresat în special tinerilor, evenimentele avand loc în Ploiești și București, în câteva licee, la Muzeul Județean de Istorie și Arheologie Prahova și WASP Working Art Space and Production.
Activitatile proiectului au inclus: dezbateri, ateliere, expozitii si spectacole multimedia, atat in spatii culturale partenere, cat si in cadrul liceelor din Ploiesti.
– 4 dezbateri publice in Ploiesti, la Muzeul Judetean de Istorie si Arheologie Prahova, la Colegiul National I.L.Caragiale, la Liceul Tehnologic de Servicii „Sf. Apostol Andrei”, iar in Bucuresti, la WASP – Working Art Space and Production susținute de Oana Băluță, Alin Ciupală, Delia Popa, Vasile Rață, Valeriu Schiau, Aurora Király.
– o expozitie de video si sound-art la in Ploiesti, la Muzeul Judetean de Istorie si Arheologie Prahova, la Colegiul National I.L.Caragiale, la Liceul Tehnologic de Servicii „Sf. Apostol Andrei”, iar in Bucuresti, la WASP – Working Art Space and Production. Expozitia organizata in cadrul proiectului a cuprins lucrări semnate de artiștii Vasile Rață, Valeriu Schiau, Delia Popa, Aurora Kiraly, Lavinia German, Eveline Enescu, Eduard Verde, Denisa Velicu, Bianca Batcu, Mircea Christescu, Alice Feraru.
– realizarea si prezentarea a 5 scurte spectacole multimedia, in urma unor ateliere cu 30 de elevi ai liceelor Colegiul National I.L.Caragiale, la Liceul Tehnologic de Servicii „Sf. Apostol Andrei”, din Ploiesti coordonate de artistii Aurora Király, Robert Bălan, Maria Balabaş, Experimental Project/Olivia Nitis.
4 profesori din cele doua licee partenere au coordonat echipele de elevi, in colaborare cu artistii invitati in proiect.
Expoziția introduce cinci perspective asupra războiului, prin surprinderea de personaje, acțiuni și emoții diferite. Despre eroine și infirmierele din Primul Război Mondial aflăm din instalația Deliei Popa, îl descoperim pe bunicul erou și sensul eroismului în opera lui Valeriu Șchiau, Vasile Rață prezintă taberele de refugiați și războaiele iugoslave, Aurora Kiraly abordează tema empatiei în relație cu istoria și evenimetele netrăite.
Prezentată în mai multe spații, expoziția a fost precedată de fiecare dată de câte o conferință ce a provocat la un dialog relaxat despre realități dure și incomode între liceeni, artiști, teoreticieni, cadre didactice și publicul larg. Teoreticienii invitați, Oana Băluță și Alin Ciupală, au abordat teme precum dimensiunea violenţei de gen în spaţiul românesc – stereotipuri, reconfigurări şi provocări – și Primul Război Mondial la genul feminin, iar artistii Delia Popa, Vasile Rață, Valeriu Schiau, Aurora Kiraly au participat in cadrul dezbaterilor prin introducerea lucrarilor si conceptelor personale.
Lucrările artistilor au fost reproduse pentru fiecare locație selectată pentru a găzdui expoziția.
Programul proiectului a cuprins:
- 7.11.2018, Ploiești
11:00 – Conferință la Muzeul Județean de Istorie și Arheologie Prahova, Ploiești, Str. Toma Caragiu nr. 10
12:30 – Prezentare lucrări expoziție la Colegiul Național „Ion Luca Caragiale” Ploiești, Str. Gheorghe Doja nr. 98
- 14.11.2018 – 29.11.2018, București
12:00 – 17:00 – Ateliere si spectacole la Ploiesti, Liceul Tehnologic Sf. Apostol Andrei si la Bucuresti, la WASP – Working Art Space and Production
19:30 – Dezbatere si expozitie în prezența artiștilor, la WASP Working Art Space and Production, Str. Ion Minulescu 67 – 93, sector 3, Bucuresti.
Conferințe susținute de:
▪ Oana Băluță ▪ Lecture: Dimensiunea violenţei de gen în spaţiul românesc. Stereotipuri, reconfigurări şi provocări▪
Oana Băluță este conferențiar universitar la Facultatea de Jurnalism și Științele Comunicării, Universitatea din București și cadru didactic asociat la masteratul de Gen, Politici și Minorități, de la Facultatea de Științe Politice, SNSPA. Oana Băluță este doctor în științe politice din 2010 cu o temă despre interesele politice de gen și a finalizat și un postdoctorat în științe politice în 2015 cu o temă despre abordările tereotico metodologice ale reprezentării politice de gen. Temele prezente de cercetare sunt: interesele politice de gen, reprezentarea politică de gen, politici de gen și mobilizare civică, gen, politică și mass media.
▪ Dr. Alin Ciupală ▪ Lecture: Primul Război Mondial la genul feminin ▪
Profesor în cadrul Facultății de Istorie a Universității din București; studiază istoria socială, istoria artei și studii de gen, aplicate secolului al XIX-lea; din publicațiile recente, Bătălia lor. Femeile din România în Primul Război Mondial, Iași, Editura Polirom, 2017 și România în Primul Război Mondial. Aliați, adversari și propagandă. O istorie în imagini, București, Editura Monitorul Oficial, 2018.
▪ Delia Popa ▪ Monumentul infirmierei necunoscute ▪
Instalația este un omagiu adus infirmirmierelor care au slujit primului război mondial, alături de restul cadrelor medicale care mergeau pe front, activau în spitale mobile, sau în sate și orașe, punându-și viața în pericol, și care nu au fost recunoscute ca ”eroine”, alături de soldați.
Delia Popa a obținut Masterul în Arte Vizuale de la School of the Art Institute of Chicago (MFA 2007), și Diploma Postuniversitară în Arte Vizuale de la Goldsmiths College, University of London (PgDip2005). Proiectele ei artistice utilizează teorii și practici feministe, cu scopul portretizării unor instanțe ale experienței feminine din cultura globală de astăzi. Este co-fondatoarea ArtCrowd-Artiști în educație, o organizație culturală ce promovează educația artistică pentru abilități de viață în rândul copiilor și adolescenților: www.artcroud.ro (www.deliapopa.com)
▪ Valeriu Șchiau ▪ Victory Day ▪
“Ziua Victoriei” este continuarea proiectului “Stânga/Dreapta: Povestea unui erou oficial”. Este o poveste de familie, despre bunicul artistului care a luptat în al Doilea Război Mondial, a ajuns până la Berlin și a fost decorat erou al URSS. Ziua Victoriei este o recontextualizare a unei povești transpusă în 2018 și anume: războiul încă nu s-a terminat, oamenii continuă să se omoare între ei, nu învață nimic din trecut, apar noi eroi, apar noi decorații.
Activitatea artistului Valeriu Șchiau este în general reprezentativă pentru o foarte interesantă intersecție între cultura și istoria traumatică sovietică, perioada post-sovietică și post-comunism. Artistul s-a născut în Republica Moldova în 1969 unde a studiat la Școala Republicană de Pictură. Și-a continuat studiile la Universitatea Națională de Arte din București, oraș în care s-a stabilit. Aspectele traumatice și exorcizarea autoreferențială fac parte constant din discursul său artistic. Paternitatea, tensiunea celor mai intime relații interumane, dar și observația asupra traumei familiale ca fenomen social sunt abordate ca un proces ritualic. Lucrările lui Valeriu Șchiau sunt așadar rezultatul unor observații serioase asura deviațiilor umane încurajate de sistemele socio-politice abuzive, dar și un exercițiu critic asupra stării contemplative a unei lumi în care indiferența este rezultatul unei imunizări psihice practicată în timp de aceleași sisteme pentru care conștiința colectivă este instrumentul ideal de manipulare.
▪ Vasile Rață ▪ Tabăra de refugiați sârbi, Čardak, Serbia ▪
„Nu știam prea multe despre taberele de refugiați. Oamenilor nu le place să-și amintească acea perioadă. Era destul de traumatizantă pentru noi toți și îmi amintesc că am fost mereu împachetat să merg undeva, unde? Zona Čardak a început să funcționeze ca o tabără de refugiați din 1991 pentru oamenii care au fugit din Krajna (Croația). La început, au fost aproximativ 460 de persoane, apoi numărul a scăzut la 200…
Familii întregi au fost adăpostite în casele mici pe care le-ați văzut acolo. Adulții erau în mare parte șomeri, copiii au mers la școală. Toți așteptau să plece în străinătate, să-și facă o casă sau să fie integrați, să-și găsească un loc de muncă. Majoritatea nu au putut să părăsească tabăra; Čardak a fost campus de refugiați timp de 22 de ani”, spune Miladin, martor ocular, refugiat care a început să lucreze în Čardak, având în vedere că zona și-a păstrat specificul de stațiune de agrement pentru localnici concomitent cu funcționarea ca tabără de refugiați.
Vasile Rață este un artist vizual internațional care cercetează comportamentele individuale și de raporturile dintre semeni, exprimate prin obiectele de zi cu zi. Practica sa artistică include instalație, obiect, performance și pictură. A expus în galerii de prestigiu, ca: Museum of Young Art Vienna (MOYA), Chosun Ilbo Art Museum Seoul, Independent Museum of Contemporary Art (NeMe-IMCA), Cipru, Muzeul de Artă Modernă din, Belgrad, Palazzo Borghese, Italia. Este membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România și al IAA/AIAP (International Artists Association). A studiat la Institutul de Cinematografie din Moscova, secția Scenografie de Film, Universitatea Națională de Artă din București, secția Pictură și Academia de Arte Brera, Italia. În prezent, trăiește și lucrează în București.
▪ Aurora Király ▪ Drifting ▪
Lucrarea oferă ocazia unei discuții despre empatie și compasiune, despre situațiile întâlnite în societatea contemporană. Punctul de pornire este războiul și urmările sale, indiferent de perioada istorică în care are loc: teritorii nesigure, astfel că victimele sunt nevoite să își părăsească casa și locul și să se refugieze în zone mai sigure, unde să găsească puțină stabilitate.
Aurora Király abordează domeniul artei contemporane din diverse perspective, ca artist, curator, manager cultural. Din 2007 predă la Departamentul Fotografie și Imagine Dinamică al Universității Naționale de Arte din București. Lucrările sale actuale pun în discuție sursele la care apelează artistul contemporan în alegerea temelor și modul cum se raportează la contextul / istoria recentă / istoria artei. Influența tendințelor internaționale și a pieței de artă asupra producției artistice, creația și practicile artiștilor care își „ascultă” și asumă o „voce” proprie sunt câteva dintre problematicile care o preocupă în prezent. (www.aurorakiraly.weebly.com)
Expozitie video-art de grup coordonata de Lavinia German cu artistii Eveline Enescu, Eduard Verde, Denisa Velicu, Bianca Batcu, Mircea Christescu, Alice Feraru, la WASP – Working Art Space and Production.
Atelierele şi spectacolele multimedia au fost coordonate de Aurora Kiraly (portretul in arta si societate – atelier si performance-instalatie realizat cu elevii si profesorii liceelor partenere), Robert Bălan (sarbatorim 1 Decembrie – spectacol realizat de elevii liceelor partenere in proiect), Maria Balabaş (despre universul sonor – corul si spatiul contemporan, performance propus elevilor si profesorilor), Experimental Project/Olivia Nitis (performance theory – expozitia si instalatia contemporana) .